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	Il giorno due di Ottobre è andato in scena nella Rocca di Soragna, residenza dell’illuminato Principe Diofebo Meli Lupi, il Barbiere dì Siviglia di Rossini.
	Giovedì 2 Ottobre ore 21	foto della serata
	La principesca residenza ha accolto e coronato degnamente un'opera rossiniana consegnata alla storia da un’eterna giovinezza, che mantiene invariato nel tempo il suo fascino e il consenso del pubblico. Non accade frequentemente, ma il vera, genio tocca la sensibilità degli esseri intelligenti e l'orecchio che ama il bello si pasce d'armonie che in germe già avevano il dono dell'immortalità così come l'occhio umano, mai si stancherà d'ammirare un Caravaggio, un Canaletto, o un Tiepolo. Rossini è un seduttore che sa farsi amare, è fuoco scintillante è malia ed impeto, travolge; altri, compositori possiamo stimarli ma Rossini lo si ama incondizionatamente. Ciò che caratterizza Rossini è la cura del particolare, pure in momenti d'ampio respiro che coinvolgono nell'insieme gli artisti chiamati a districarsi, nelle agilità e nelle ardite tessiture del pesarese. Basta pensare al settimo. È questo un aspetto che già caratterizza la genialità. Il genio musicale è un dono capace di grande fecondità ma sostanzialmente inesplicabile quando consente a qualcuno di manifestalo evidenziando la facoltà originaria di creare idee estetiche, sviluppandole intorno ad un tema con l’espressione più conveniente, sia melodicamente che nell’armonica organizzazione dei suoni, con coerente continuità nell’economia globale della composizione. È ovvio che in questo, Rossini giganteggia. Rossini sa essere sontuoso, incantatore e raffinato, ammaliatore e già l’ouverture ce ne offre un assaggio. Per tre secoli, o quasi, le opere liriche finivano con un assieme vocale e, l'ouverture ha una finalità equilibratrice offrendo, all'inizio una apertura strumentale. Anche le galline, d'uno sparuto, pollaio tagiko, conoscono la ouverture del Barbiere di Siviglia, però può essere che non tutte in Tagikistan sappiano che l’ouverture del Barbiere è presa e riportata di sana pianta da una opera rossiniana che non assurse propriamente ai fasti della notorietà: L'Aureliano in Palmira! Per- quanto concerne la scrittura, dobbiamo rammentare che: quando Rossini componeva i cantanti scalavano il pentagramma in zona acuta con voce di testa perchè ha rivoluzione del Duprez era di la a venire. Il Do di petto era sconosciuto e riferendoci ai tenori; i cantanti dell'epoca salivano in falsetto falsettone. Esempio noto fa riferimento al tenore prediletto da Rossini nel periodo napoletano Andrea Nozzari. L'opera, andata in scena nella rocca del Principe dì Soragna si segnala per un sostanziale equilibrio, del complesso vocale formato da validi elementi anche se, come accade nelle migliori famiglie, nessuno, è immune da difetti. La cavatina di Figaro è aria bipartita che presenta subito il personaggi in modo spumeggiante ed, a tratti insinuante. Musicalmente è un caleidoscopio di colori che il Baritono Omar Camata, ha reso, affidandosi ad ottime intenzioni, anche se non sempre mi è parso a suo agio, in zona acuta e nelle agilità. Siamo però in presenza d'una voce ricca di colori e di accattivante impasto ed il personaggio gli sta in gola e nel gesto, così che il personaggio sostanzialmente è centrato e questo non è poco con l’aria che tira. La memoria mi riporta un figaro di Roberto Frontali, che ebbi modo d’ascoltare in stato di grazia una ventina d' anni fa e pur avendo sentito in questo ruolo fior di baritoni, devo dire che nessuno seppe poi entusiasmarmi come il Frontali di quella sera. A questo figaro non manca l'ampiezza del suono ed all'occorrenza un canto risonante e ribaldo nell'espressività insinuante del personaggio ma la fluidità degli acuti, che tendono un poco a timbrare, evidenziando un disagio che potrebbe pur essere momentaneo e legato a particolare condizione vocale, anche se ritengo quest'ultima considerazione più ancora di salvataggio che condizione reale. Lorena Campari, la Rosina di queste gradevole Barbiere, si segnala per buon mestiere e gusto interpretativo ed il personaggio ben assestato sulla solidità d’una percepibile esperienza artistica. La voce s'avvale d'ottime risorse timbriche e bel colore ma anche per lei valgono alcune considerazioni che ho riferito al baritono. La presenza scenica, il garbo del gesto e la briosità delle espressione non fanno passare in sottordine il disagio che le agilità rossiniane del personaggio impone con crudezza quando non realizzata compiutamente. Quello della Rosina Rossiniana è un ruolo ostico ed estremamente impegnativo, ed il supporto tecnico che s'impone fa rabbrividire; nell’economia complessiva dell'opera il personaggio offre, nell'interpretazione del sp. Lorena Campari, una prestazione gradevole. Si sognala, particolarmente il giovane tenore Leonardo Alaimo, che per voce ed emissione va inserito nel novero dei tenori di grazia come un tempo classificavano i tenori lirico leggeri. Il cammino da percorrere per questo giovane è lungo ed arduo, ma le intenzioni sono buone. La voce ha bel colore ed accattivante impasta timbrico, l'emissione è ancora da calibrare correttamente. Ascoltarla, riporta alla memoria, fatte le dovute proporzioni in quanto a bagaglio tecnico il sudamericano Luigi Alva. Alaimo ha acuti naturali facili che necessitano d'un aggiustamento, più agguerrito tecnicamente e la fonazione mette a nudo discontinuità al momento, da risolvere. Le attese che suscita non sono poche e non resta che sperare nella rapida soluzione delle problematiche vocali cha la condizione attuale evidenzia. Il rischio, maggiore al quale s'espongono le voci leggere e chiare nel timbro se non supportate: correttamente da una scaltrita tecnica è quella di sbiancare nell'aprire i suoni finendo in breve lasso di tempo per sbrindellarsi a mò di subrettine di avanspettacolo: è capitato a nomi noti e di livello Internazionale. E' chiaro che di Kraus ne abbiamo avuto uno solo, ma ci sono stati anche Borgioli e Folgar. Il discorso può diventare noioso ma quel che conta è saper cantare. Personalmente ho trovato molta interessante il Don Bartolo di Alessandro Busi che ha sapientemente caratterizzato il personaggio, scenicamente e vocalmente. È un Don Bartolo non lezioso e pigolante, ma a tratti di “bravura” d'antica scuola, al punto, da ripormi in certi momenti scenici a quell'eccezionale animale da palcoscenico che è stato ed è Dara. Non a suo agio nella sillabazione accelerata, nel volgersi alla sua pupilla risolve comunque con buon mestiere la difficoltà del ruolo. Le considerazioni su Don Basilio del basso Abramo Rosalen richiederebbero ben altro spazio, perché le risorse vocali di questo cantante sono ragguardevoli e le sue buone intenzioni non restano tali, ma vengono in buona misura realizzate. Rosalen ha il pregio di non rendere caricaturale il ruolo ma di restituirlo al pubblico scremato dalle tossine che affliggono lo spazio che si colloca tra la satira e la parodia. La voce è dotata di buon volume e ampiezza e si segnala per gradevole colore e ricchezza d’armonici. Scenicamente quanto ci ala di suo e quanto sia il peso, del regista Artemio Cabassi possiamo arguirlo dal risultata complessivo; che, in quanto a scene, costumi e movimenti, evidenzia a monte la sapiente guida d'un artista di provata esperienza. I panni dì Don Basilio al Rosalen non vanno stretti e non può certo essere la chiusa della famosissima aria di questo ruolo rossiniano, andata parecchio storta; che può inficiare una prestazione artistica lodevole. Il ruolo di Berta nel Barbiere rossiniano è considerato ruolo minore e tale in effetti è però occorre dire che a renderlo, ancor più Minore talvolta sono gli interpreti ai quali viene affidata, accade un po' in tutte le opere; succede poi, assai raramente in vero che il bravo artista, altrettanto raro in verità, se ne infischia del ruolo affidatogli nel senso che tutto quel che si canta è comunque importante e occorre dare il meglio di se. Se qualcuno mi, chIedesse chi t'ha convinto di più in questo Barbiere ? La risposta sarebbe: “il basso Rosalen, e soprattutto, la Berta del sp, Elisa Fortunati. Questo giovane soprano mi ha colpito per fluidità e correttezza della emissione, per capacità di dare colore ed espressione al canto e per ottima calibratura del personaggio. Nel rivestire il ruolo di. Berta questa giovane ha evidenziato capacità meritevoli di particolare attenzione ed il diritto ad aspirare a ruoli di ben altra portata. Spero d'avere, l'occasione d'ascoltarla in altre circostanze. Ali pianoforte il Maestro Claudio Cirelli ha confermato il pensiero a senso unico che suscita in chiunque ha in sorte d'ascoltarlo. Cirelli in ogni circostanza rappresenta per i cantanti il foglio di accompagnamento che s'allega ad ogni acquisto: la garanzia! Non è soltanto un eccellente professionista perché non si limita certo ad accompagnare; Cirelli è l’interprete fuori campo che in ogni istante è presente con il caleidoscopio di colori che sprigiona la tastiera sotto le sue mani. Grazie Maestro! A noi appassionati non resta che attendere quanto in futuro la Nausica Opera International vorrà offrirci grazie all'impegno del suo presidente Enrico Fontana De Rangoni ed al Direttore artistico Dr.sa Yumi Anna Yaginuma
	Di Roberto Busani - robertobusani@nausica.org

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